계속 말하던 New Motion에 대해 이야기 해보려한다. 정확히 나도 New motion이 무엇이 될지 어떤 형태가 될지 예측하기 힘들다. 하지만 지금의 motion graphic 보다는 더욱 발전된 상태가 될것임은 확실하다.

내가 motion graphic designer 으로 일을 하게 된 1년후 잡지사에서 앞으로 motion graphic의 trend에 대해서 얘기해 달라고 했다. 내가 초보 motion graphic designer 였던 것도 있지만 그때 당시 앞으로 motion graphic시장이 어떻게 바뀔지에 대한 예측은 힘들었다. 또 trend를 정의한다는 것 자체가 웃기기도 했다. 너무 나도 창의적이고 광범위한 그래픽 분야라 생각을 했기 때문이다. 어쩌면 trend를 정의 한다는 것은 그것을 하나로 묶어 버리는 느낌이 더 컸을지도 모른다. 아님 내가 초보 designer 여서 일지도..

그후 1년이 더 지난 후 일이 재미가 없어졌다. 제작을 하는 것이 새롭지도 않았고 또 새롭게 가슴을 설레게 할 referenece 조차 보이지 않았다. 회사에 들어온지 3년째 되었을때 새로운 것을 해보자는 말에 기대를 조금 했었다. 그리고 반년이 지난후 시작한것이 hologram 이었다. 새로운 디스플레이 방식에 흥미로왔고 또 단방향으로 표현되는 hologram 보다 사용자가 경험할 수 있도록 sencer를 집어 넣어 만들게 된 것이 더 흥미로웠던것 같다. hologram은 motion graphic designer인 나에게 영상만으로 user를 만나는 것이 아닌 영상에 기술을 부여하여 더욱 강한 performance를 만들어 낼 수 있다는 것을 알려주었다. 그전에는 영상 작업만이 나의 목표였고 그속에서 영상을 어떻게 더 잘만들까 어떤 움직임이 더 멋질 것인가에 대해서만 생각을 했었는데 R&D를 하면서 다른 매체와의 융합으로 좀 더 나은 performance를 만들어 낼 수 있다는 것을 알게 되었다.

새로운 reference들을 보면서 생각의 폭이 넓어졌다. 기존의 motion graphic 만으로 표현할 수 없었던 아니 표현을 하려 하였지만 motion graphic 이어서 graphic으로만 표현을 하려 했던 것들이 생각의 폭을 좁혀 버린 듯 했다. 새로이 찾은 reference들은 graphic에 기술을 부여함으로써 새로운 디스플레이 방식을 사용하였고 프레임 안에서만 보여지던 모습에서 다양한 방법으로 표현되어진 것이다. 이것은 motion graphic이라는 분야를 한층 더 업그레이드 시켰고 motion graphic의 확장으로써 자리매김을 할 것이란 생각이 스쳤다. 중요한 것은 굳이 틀에 짜여진 디스플레이에서 표현방식을 막을 필요는 없다는 것이다. 무엇이든 어떤 방식으로든 표현을 할 수 있으며 사람들이 자주 경험해보지 못한 것에서 좀 더 나은 효과가 나타난다는 것이다.

요즘 많이 보이는 형태의 디스플레이 방식이다. 대충화 되지 않았고 시간대 라는 제약이 많은 작업이며 보통 영상작업을 하듯이 작업을 해서는 안되는 방식이다. 건축, 측량을 시작으로 숫자 싸움이 시작이되고 디스플레이 방식에 대한 하드웨어 지식도 알아야 작업을 하는데 수월해 질 수 있다. 또 표현방식에 있어서 일반 스크린처럼 사용을 하는 것이 아닌 공간에 대한 이해를 가지고 기존에 기억하고 있는 공간을 새롭게 바꿔 보여주는 연출이 필요하다. 분명 motion graphic 도 똑같은 고민을 하게 되지만 그 범위가 다르다. 더 넓은 시각이 필요하며 그래픽 속의 가상의 공간이 아닌 현실공간에 그래픽을 입혀버리는 그래픽과 함께 공존하는 공간을 만드는 것이다. motion graphic 영상중에서 현실공간에 그래픽을 넣어 비현실적인 공간을 가상으로 만드는 것이 아니라 실제로 존재하는 공간에 그래픽을 입혀 현실공간을 user가 알지 못했던 새로운 공간으로 만들고 그 속에서 바로 느낄 수 있도록 하는 것이다. 요즘은  graphic 수단들이 너무 많아서 왠만해서는 눈도 깜박하지 않으니 user를 찾아가는 서비스를 해야한다. 실제 공간속에 살고 있는 사람들 말이다.

주위를 둘러 보면 많은 것을 찾을 수 있을 것이다. motion graphic을 tool 만으로 접근하려던 사람들보다 살아오면서 많은 경험을 해봤던 사람이 제작을 하였을때 좀더 폭넓게 제작을 할 수 있는 것처럼 new motion 또한 많은 것들을 접해보고 그속에서 표현방식을 만들어 나가면 된다 생각한다. 기술과 영상이 융합되고 새로운 표현방식으로 만들어진 것이 진정 New motion인 것 같다.
motion graphic이 총체적 집합체의 영상분야라면 New motion은 그보다 한단계 더 발전되고 더 넓어진 총체적 집합체가 아닐까 한다.

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아바타 이후로 3D 입체 영상에 대한 관심도 및 기술 개발들이 더욱 본격화되고 기존에 나와있던 입체영상 솔루션이나 디스플레이들이 많은 호흥을 얻고 있다. 아바타 이전부터 입체영상에 대한 많은 관심들이 있었지만 대부분은 실패하는 사례들이 많았고 잘되었다고 하더라도 준비 기간 및 2D를 3D로 만드는 좋지 않은 퀄리티의 영상들이 주를 이루고 있었다. 아바타는 그에 비해 오랜 준비기간을 가지고 많은 연구 속에서 태어난 대작이라 할 수 있을 것이다. 아바타를 본 많은 관객들은 3D 입체영상을 새롭게 경험하고 좋은 스토리에 좋은 영화를 관람하였다고 칭찬들이 자자했다.

하지만 개인적인 생각은 3D입체영화인 아바타는 영화로서는 성공하였을지 모르지만 3D 입체영화의 근본적인 이유를 제대로 표현하지는 못하였다고 생각이든다. 이유인 즉, 3D 입체영상은 가상의 공간이 실제의 공간처럼 user들이 느낄 수 있게 해야 한다는 기본적인 원칙이 있다고 생각이든다. 입체 영상은 입체적인 구성속에서 user가 가상의 공간에 자신이 같이 존재하며 3인칭의 시점에서 같은 공간에서 호흡하며 느낄 수 있어야 한다. 그런 기본적인 원칙이 적용되지 않은 듯한 아바타는 흥행에는 성공하였지만 실패나 마찬가지 인듯 싶다. 돈을 많이 벌어들여서 완벽한 흥행이라 생각을 하겠지만...

오랜 시간동안 아바타를 만들어 냈던 사람들은 이런 개념을 생각은 하였을까? 라는 의문이 들었다. 이것은 나와 같이 UX나 경험디자인이라는 새로운 분야에서 일을 하는 사람이 아니기에 느끼지 못한 부분일 것이라 생각이든다. 분명 입체 영화는 기존의 2D영화와는 달리 새로운 것을 경험할 수 있게 해준다. 하지만 아바타는 보여주는 비쥬얼적 입체만을 표현하였을 뿐 새로운 것을 경험할 수 는 없을 것이다. 여기서 새로운 경험이란 디스트릭트 UX Studio에 있는 입체영상을 보면 그것을 이해 할 수 있다. 많은 사람들이 UX Studio에 방문 하여 경험해 보지 못한 새로운 것들을 경험하고 놀라워 한다. 또 최근에 새롭게 구현된 입체 영상은 사람들이 보면서 아바타처럼 '입체다' 라고 느끼는 것을 넘어 손을 들어 영상에 나오는 오브젝트들을 잡으려고 한다는 것이다. 실제공간으로 나와 있는 입체야 말로 새로운 경험을 만들어주고 그것이 바로 경험디자인이 되는것이다. 아바타는 그런점에서 많이 부족한 듯했다. 영화를 보는 내내 입체로 보려고 Depth를 찾아 눈을 이리저리 굴려보며 어디까지 입체인지를 확인하고 그렇게 스크린속의 입체를 확인하면서 그것으로 끝이 되어버린 것이라 생각이 든다.


글이 그다지 짜임새가 없이 쓰여졌지만 이런얘기들을 꼭 해보고 싶었습니다.
모션그래픽을 하면서 가졌던 문제점이라던가 이바닥의 잘못된 생각들이 바로 고쳐질 필요가 있다라는 생각이 들어서입니다.
또 잘못된 작업방식에 의해서 그것이 다인것처럼 일을 하는 사람들의 노가다 근성이 보기 싫어서 입니다.
분명 나도 그렇게 작업을 하였지만 지금은 많이 바꾸려고 노력하고 새롭게 접근하려 많은 생각을 하고 있습니다.
새롭게 쓰고 싶은 글들이 있으면 또 써보도록하죠.
내용이 많이 부족하지만 진솔한 이야기들을 꾸준히 이어가볼 생각입니다.

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